Jailhouse Rock

Saludos cibernautas, esta se podría decir que fue la primera canción rockanrrolera que escuché en mi vida, ya que a pesar de hacerme gran fan del Rock cuando ingresé a la Preparatoria, ya antes había tenido contacto con este maravilloso género musical (cuando estaba en la Primaria) por medio de unas carpetas musicales que te daban coleccionando tiras de Sabritas o Barcel (no recuerdo bien) junto con algo de dinero (también olvidé la mecánica del canjeo) y fue así como obtuve la carpeta que traía el Rock de la Cárcel de Elvis Presley, canción que fuera escrita por Jerry Leiber y Mike Stoller, para esto hay que recordar que Elvis quién se supone que fue el iniciador del movimiento rockanrrolero allá a mediados de la década de los 50´s (al fusionar el jazz. el blues y otros géneros musicales) como nos lo narra la canción de AC/DC del origen del rock: let there be rock, no era compositor asiduo de canciones y la mayoría de las rolas que cantaba las habían compuesto escritores de cabecera que tenía el cantante.



El álbum que yo tenía de esta canción era una promoción que mezclaba a monstruos clásicos como Frankenstein, Drácula, la Momia, etc, con la música, aún recuerdo que la portada del álbum musical traía a un monstruo verde con el peinado clásico de Elvis Presley. Aunque sólo era un fragmento musical muy corto el que traía dicha carpeta, la cual era como las tarjetas que se usan comúnmente para regalárselas a nuestros seres queridos en la actualidad, las cuales vienen con música incluida.
Esta canción que he escuchado infinidad de veces traducida al español, he de decir que me sacó de onda cuando leí la letra en inglés, ya que hace insinuaciones homosexuales en la letra de un preso hacia otro.
La canción es de las clásicas y vaya que en verdad me gusta, sobre todo su ritmo pegajosón, aunque también te da una sensación de estar escuchando una canción de una época muy antigua, en donde el ritmo más que ser agresivo y metalero como más tarde se convertiría, en aquellos tiempos se escuchaba un tanto calmado y podría decirse que hasta cursi.
La letra usa algunos modismos, llamados comúnmente en inglés Idioms, y que son una especie de jerga de ciertos barrios o regiones, por lo que para traducirla me fue de gran ayuda esta página:
http://www.wordreference.com/
la cual reúne en su buscador translaciones del inglés al español y viceversa e incluso trae otros idiomas incluidos, es de gran utilidad ya que aparte se nutre con aportaciones de los usuarios, por lo que les puede ser de gran utilidad si desean traducir una canción o un texto y desean ser lo más fieles posibles al original.
Sin más los dejo con la canción:



Jailhouse Rock
The warden threw a party in the county jail.
The prison band was there and they began to wail.
The band was jumpin' and the joint began to swing.
You should've heard those knocked out jailbirds sing.
Let's rock, everybody, let's rock.
Everybody in the whole cell block
was dancin' to the Jailhouse Rock.

Spider Murphy played the tenor saxophone,
Little Joe was blowin' on the slide trombone.
The drummer boy from Illinois went crash, boom, bang,
the whole rhythm section was the Purple Gang.
Let's rock, everybody, let's rock.
Everybody in the whole cell block
was dancin' to the Jailhouse Rock.

Number forty-seven said to number three:
"You're the cutest jailbird I ever did see.
I sure would be delighted with your company,
come on and do the Jailhouse Rock with me."
Let's rock, everybody, let's rock.
Everybody in the whole cell block
was dancin' to the Jailhouse Rock.

The sad sack was sittin' on a block of stone
way over in the corner weepin' all alone.
The warden said, "Hey, buddy, don't you be no square.
If you can't find a partner use a wooden chair."
Let's rock, everybody, let's rock.
Everybody in the whole cell block
was dancin' to the Jailhouse Rock.

Shifty Henry said to Bugs, "For Heaven's sake,
no one's lookin', now's our chance to make a break."
Bugsy turned to Shifty and he said, "Nix nix,
I wanna stick around a while and get my kicks."
Let's rock, everybody, let's rock.
Everybody in the whole cell block
was dancin' to the Jailhouse Rock.

Rock de la cárcel
El carcelero introdujo una fiesta en la cárcel del condado
La banda de la prisión estaba ahí y ellos empezaron a aullar
La banda estaba saltando y el conjunto se empezó a contonear
Debiste haber escuchado a esos presos golpeados cantar
Vamos a rockear, todos, vamos a rockear.
Todo mundo en el entero bloque de celdas
Estaba bailando el rock de la cárcel

Murphy araña tocaba el saxofón tenor
El pequeño Joe tocaba en el trombón de varas
El baterista de Illinois retumbó, bum (estruendo), bang (explosión)
La entera sección marcando el ritmo era la Pandilla Púrpura
Vamos a rockear, todos, vamos a rockear.
Todo mundo en el entero bloque de celdas
Estaba bailando el rock de la cárcel

El número cuarenta y siete le dijo al número tres:
"Tú eres el preso más guapo que jamás he visto.
Seguro que estaría deleitado con tu compañía
Ven y haz el rock de la cárcel conmigo".
Vamos a rockear, todos, vamos a rockear.
Todo mundo en el entero bloque de celdas
Estaba bailando el rock de la cárcel

El patético estaba sentado en un bloque de piedra
camino allá en la esquina llorando sólo
El carcelero dijo: "hey amigo, no seas aburrido
Si no puedes encontrar pareja usa una silla de madera"
Vamos a rockear, todos, vamos a rockear.
Todo mundo en el entero bloque de celdas
Estaba bailando el rock de la cárcel

El furtivo Henry dijo a Bugs (bichos): "Por el amor de Dios
Nadie está mirando, ahora es nuestra oportunidad para intentar escaparnos"
Bugsy (loco) se volteó hacia Furtivo y le dijo: "nada, no,
Quiero quedarme un rato y deleitarme
Vamos a rockear, todos, vamos a rockear.
Todo mundo en el entero bloque de celdas
Estaba bailando el rock de la cárcel

Juegos de sígilo

Saludos cibernautas, ayer hice una lista con los juegos que yo considero más chingones de detectives y policías, y es importante recalcar que tanto Daniel como Ferrucontm me señalaron juegos muy buenos como Metal Gear Solid y Splinter Cell, a lo que he de decir que esa clase de juegos es distinta al top five de juegos de policías que hice, ya que los personajes como Sam Fisher y Snake son más agentes federales (casi casi tirándole a militares) y en sus misiones usan un factor muy importante que en los juegos que mencioné ayer no se usa, el sigilo.
En inglés a este tipo de juegos se les llama Stealth (también se pueden jugar en modo acción, pero resultan más difíciles las escenas) y vaya que han salido juegos muy buenos del género, he aquí mi top five de los juegos más chingones que he jugado de este tipo:



5.-Death by Degrees.- Este juego protagonizado por Nina, peleadora de Tekken a muchos no les llegó a gustar, pero el juego en sí era "bueno", ya que tenía una innovación que lo hacía muy divertido (cuando le agarrabas la onda), que era el hecho de usar el stick derecho para lanzar golpes (al estilo de Fight Night, la serie de Box).



Nina podía usar el sigilo como método eficaz para lidiar con los enemigos, matándolos por la espalda, aunque si llegaba a ser descubierta y se encendían las alarmas tenía el plus de saber artes marciales y eliminar a sus enemigos ya fuera con armas de fuego o con combate melee (a golpes y patadas).



4.-Tenchu, sí, sé que esta serie no es de agentes uniformados y que usen armas de fuego, trabajen para la CIA o el FBI, etc, pero a final de cuentas si son agentes, agentes ninjas, y su forma de trabajo es el sigilo, algo muy característico de un ninja.
El juego te da la opción también de librar las batallas en acción, una vez que te han descubierto, pero he de decir que vencer a los enemigos de ese modo es muy complicado, por lo que lo mejor en estos casos es andar con paso precavido, escalando paredes apuñalando por la espalda y situaciones de ese tipo.



El juego se sitúa en el Japón Feudal, y tiene personajes principales tanto hombres como mujeres ninja (Rikimaru y Ayame), siendo Rikimaru el fuerte del juego pero lento, y Ayame la rápida pero débil.
Si tienen oportunidad de jugar este juego no la desaprovechen, en verdad que se divertirán.



3.-Hitman, este pelón que por cierto ya tuvo su película, algo malona, en verdad saber hacer su trabajo en el mundo de los juegos de video. Ya sea estando preso, o encerrado en un manicomio, o fingiendo estar muerto en un sepelio, o retirado en una iglesia lavando sus pecados, siempre habrá alguien que llegue a sacarlo de su retiro, y lo enrole otra vez en la carrera criminal.
Lo que más me gusta de este juego es la dinámica que maneja, el arsenal de armas y las mujeres semi-desnudas que pululan por todo el juego.



Hitman puede disfrazarse de mesero, botones, policía, chef, bombero, etc, dependiendo del sitio al que llegue. Matas a una persona, le robas el disfraz, escondes el cuerpo y listo, pasas totalmente desapercibido, en lo que encuentras al wey que te enviaron a matar. Es un juegazo!!!!!!!!!!!



2.-La serie Splinter Cell es la mejor serie que podría considerarse de Sigilo, ya que Sam Fisher todo vestido de negro en verdad aprovecha la oscuridad al máximo para atacar a sus oponentes. La razón por la que no lo pongo en primer lugar es que el juego se concentró tanto en los movimientos que hace Sam, desde colgarse por las paredes, deslizarse como gato, usar un sinfín de armas, googles y demás utensilios, etc, que se olvidaron de meterle una buena trama.



Este problema de falta de una buena historia se solucionó hasta la cuarta entrega, donde hace su aparición la hija de Sam, y éste va a parar a la cárcel, de la cual lógicamente tiene que fugarse y encontrar y desmantelar a una nueva organización criminal.
Si juegan cualquiera de estos títulos, se van a divertir a lo grande. En lo personal, el mejor título de esta serie para mí es el 2, el llamado Pandora Tomorrow.



1.-Metal Gear Solid, sin lugar a dudas esta saga es la mejor, ya que tiene una historia envolvente, una constelación de personajes interesantes que podría estar a la altura de grandes series de otros géneros y medios de entretenimiento como Dragon Ball o X-Men.
La serie gira en torno a Snake (salvo en MGS2 en la que sólo hace una participación prolongada en la intro del juego, y el resto es protagonizado por Raiden, un personaje que fue duramente criticado por haber suplantado al grandioso Snake).
Los juegos se encuentran en distintas eras, ya que el MGS3 se sitúa en los escenarios de la Guerra Fría (50´s-60´s), y las otras versiones son futuristas. Aquí es donde entran las preguntas, ¿cómo puede un personaje como Snake haber vivido en los 50´s del Siglo XX y después aparecer igual de joven en juegos que se sitúan en el Siglo XXI? este tipo de preguntas será mejor que ustedes mismos las averigüen (en la actualidad se están vendiendo la trilogía de MGS para PS2 ultra recomendable).
Snake siempre se encuentra rodeado de bellas mujeres en cada una de las entregas, como Rose Marie en MGS2 o Eve en MGS3. Los juegos están un poco sangrientos y en algunas escenas suelen ser hasta grotescos (como cuando Snake pierde el ojo en la parte 3).



Los enemigos son amplios y muy variados, desde Ocelot que es un verdadero patán (doble agente y con fines ultra secretos) hasta el equipo Cobra (MGS3): The Boss (la mujer que entrenó a Snake); The End; un viejo cascarrabias cuyo combate con él dura media hora aprox, The Fear, un wey que usa camuflaje al estilo Depredador; The Fury, un cosmonauta loco; The Pain, un wey que trae la cara toda picada de abejas y que ha llegado a controlarlas para usarlas contra el enemigo; The Sorrow, un soldado muerto, que fue esposo de The Boss, y que te ataca cuando Snake está en coma por haberse lanzado desde una altura considerable por una cascada. Snake se entera que fue un difunto quien lo atacó en sueños hasta que despierta y pregunta por él a su superior.
Pero no sólo hay buenos personajes en esta serie, también la historia está un poco fumada. Tan sólo la historia del MGS2 me recordó al Libro del Mundo de Sofía, ya que Raven el personaje principal es puesto en una escena un tanto filosófica, de que en verdad el es un personaje de videojuego controlado por un gamer. Algo bastante loco.
El modo de juego es distinto, ya que al poner la mira se te cambia la cámara a la vista del rifle, como si lo estuvieras sosteniendo. Esto era un problema para mucha gente (no para mí) y lo que me he dado cuenta es que en MGS4 (que espero algún día llegar a tener) por las veces que lo he probado en los supermercados ya se maneja de la manera convencional, como la mayoría de otras series Stealth.



Mención honorífica aparte merece este juego de Parasite Eve de Squaresoft para Play Station, el cual en este continente pasó desapercibido. El juego en sí reúne elementos de todas las categorías, ya que se puede considerar como un juego RPG, de estrategia, Survival horror y por supuesto Stealth.
Seres infernales, criaturas mitocondriales, y un sinfín de fumadas más deberá enfrentar Aya, la protagonista , la cual deberá buscar una solución para una especie de parásitos que están haciendo mutar a las personas a su alrededor, convirtiéndolas en mutantes.



En esta página puede que encuentren este rom: http://romhustler.net/ ya que tienen roms prácticamente de todas las consolas, aunque no he investigado si tienen este excelente juego, que de otra manera va a ser muy difícil que puedan adquirir.

Pues de mi parte es todo, ¡Pasensela bien!

Juegos de policías y detectives

Saludos cibernautas, el día de hoy me dispuse a presentarles este top five y mención honorífica de lo que a mi gusto son los mejores juegos policíacos y detectivescos que han salido en la historia, teniendo en cuenta varios factores como la historia (aunque la mayoría se parece), movilidad, dificultad, retos, y cosas de ese estilo.



5.-Dead to Rights de Namco en su primera aparición tuvo muchos detractores fanáticos principalmente de Max Payne, ya que el juego en sí parecía ser un plagio del ya citado juego, pero aún así, es un buen juego para pasar el rato. Hace uso del Bullet Time o modo de juego en que los movimientos de tus contrarios se alentan, y puedes saltar y disparar, girar tu arma y volver a disparar, en un espacio como de 5 a 7 segundos.
La historia es buena a secas, a mi me recordó mucho a las películas de Van Damme, sobre todo aquella en la que uno de los personajes del actor caía en prisión, y tenía que sobrevivir ahí. El personaje de Dead to Rights también va a la cárcel, y en ella se te permite jugar mini juegos en el gimnasio de la prisión por ejemplo.
La fuga de la prisión es muy divertida, y la batalla contra el jefe final me recuerda mucho esa batalla de Van Damme, en donde había un horno de por medio.
A la fecha se han lanzado versiones para PSP y una secuela para PS2, ambas son pan de lo mismo, pero al menos entretienen.
Me pareció innovador el uso de un perro como tu acompañante, ya que hay misiones que debes completar con el canino, aparte cuando desarmas una bomba los mini juegos están muy divertidos, lo mismo pasa con los mini juegos de las Teiboleras.



4.-Punisher de THQ, el juego de Punisher si algo tiene es una buena historia, la misma que en el cómic y en la película, de hecho más que ser una versión fiel a la película, toma muchos elementos del cómic que lo hacen más interesante. La historia es la clásica de policías, una mujer y una niña asesinadas, la familia de Punisher, y un policía decidido a tomar venganza.
Los personajes Marvel que hacen cameos en este juego son Ironman, KingPin y Nick Fury (de momento no sé si me esté olvidando de algún otro), y por supuesto, el villano de la cinta, Jigsaw.
El juego en sí es muy complicado, y sobre todo los retos, ya que trae muchos cómics para desbloquear, pero hacerlo puede resultar un dolor de jaqueca, ya que debes cumplir ciertos requisitos para desbloquearlos, como acabar una escena en determinado tiempo, pasarla sin que te quiten energía, matar más de 100 enemigos, etc, y el personaje muchas veces no responde, ya que para cargar el arma es algo lento y salen enemigos a morir por doquier.
Aún así, para los fanáticos del personaje este juego es ultra recomendable, y también para los que no lo sean, ya que es adictivo. Si desean completarlo al 100% van a tener que atrincherarse en una pared y desde ahí estar rociando a los enemigos de balas a diestra y siniestra, mirando constantemente para todos lados.



3.-Golden Eye de Rare, este mítico juego para N64 es el único de esta lista que se juega como First Person Shoter (los demás se juegan en Third Person Shoter) y no usa el Bullet Time, y es altamente adictivo, sobre todo en su modo multiplayer si lo juegan 4 personas.
Siendo una copia fiel de la película (una de las mejores que han salido de James Bond a la fecha) el juego presenta a los personajes de la cinta, el agente 006 que se vuelve malo, Xena interpretada por Famke Jansenn, y la rusa Fiodorovna Simonova.
En este juego se usaron por primera (y rara vez se han vuelto a usar salvo en Halo de los que recuerdo) vez dos armas en cada mano, las misiones son súper entretenidas, la forma de mover la cámara fue muy ingeniosa, al tener un solo stick el N64, la cámara se movía con los botones amarillos pequeños del otro extremo del mando (algo similar como sucede en los FPS del PSP).
Si tienen oportunidad de checar este juego háganlo, no se arrepentirán, todo en este juego es excelente, incluso la música.



2.-John Woo presents Stranglehold de Midway. Este juego es la mejora de todos los juegos que han aparecido antes del género. El Personaje es un policía asiático (quizá muy famoso en China o Honk Kong o donde haya nacido, porque el manual del juego del X-Box 360 anuncia hasta una película de él). La historia es un poco similar a las demás, el tema de que unos hampones llegan hasta tu domicilio, secuestran a tu mujer y a tu hija, y más tarde tu tienes que recorrer las calles y los barrios buscando a los secuaces de esa banda criminal.
Aquí las mejoras se dan en el aspecto de la movilidad, el personaje se puede mover por las mesas, usa las paredes para lanzarse a ellas y maromear en un movimiento similar al boomerang, puede usar todo lo que está a su alrededor (hagan de cuenta que están viendo una película de Jackie Chan, no sólo por el parecido fisonómico del personaje, sino por todos los movimientos que ejecuta), y por supuesto, aquí también se usa el Bullet Time.
Es un juego dinámico, la historia a pesar de estar choteada presenta diferencias con respecto a la de otros policías, ya que da unos giros un tanto inesperados. En definitiva, es un buen juego detectivesco, tiene gráficos buenos y se juega mejor que los otros juegos que aparecen en este top five.



1.-Max Payne 2 the fall of Max Payne de Rockstar, en primer lugar pongo este título de Rockstar, el cual continua con la historia del primer Max Payne (en el que su esposa y su hija son asesinadas brutalmente por la mafia) y en este segundo título se mejora la movilidad, acción, bullet time, y todo lo que hace a estos juegos ser grandiosos.
La historia está contada como si estuvieras leyendo un cómic, con escenas en blanco y negro, páginas de cómic y viñetas, y una trama envolvente, en la cual hace su aparición la misteriosa mujer de nombre Mona Sacks, la cual al principio del juego podría parecer que es una anti-heroína (que no es ni buena ni mala, sino que sigue sus intereses propios), pero poco a poco irá develando su verdadero papel en esta trama.
Traicionado por sus camaradas y compañeros, (como una policía en la que él confiaba y resulta que le daba información al enemigo) Max Payne deberá luchar contra la corrupción del sistema, la mafia, y sus pesadillas, ya que en sueños es invadido por demonios internos, en un lugar misterioso que asemeja el infierno. Algo que se sale de la rutina de estos juegos, ya que le metieron un ingrediente extra como lo es el terror.
Es un excelente juego de principio a fin, si tienen la oportunidad de jugarlo no lo duden ni un momento, incluso ahora me parece que la película ya llegó a las salas de Cine.



Mención honorífica aparte merece Fear Effect 2 de Eidos para Play Station One, un juego muy parecido al estilo de juego de Resident Evil, sólo que este tenía una trama detectivesca futurista, en la que podías usar a dos mercenarios hombres y dos bellísimas mujeres, para un total de 4 personajes.
Al juego le metieron escenas de terror, ciencia ficción, nudismo, espionaje, insinuaciones de lesbianismo (según han manifestado los fans, pero a mi juicio no trata ese tema) suspenso y había un sinfín de máquinas para usar, así como armamento.
Es uno de los juegos más chingones que he jugado de este y de todos los géneros en general.

Pues de mi parte es todo, gracias por su atención, ¡pasensela bien!

Ultimate Fantastic Four, de zombies y otras historias

Saludos cibernautas. Hace aproximadamente dos semanas adquirí el tomo de Marvel, Marvel Zombies vs Army of Darkness, y he de decir que es un buen crossover entre los personajes del mundo Marvel y Ash de El despertar del Diablo, de hecho es de los pocos crossovers que valen la pena en este universo comiqueril.



Ya había leído esta historia vía digital, pero aún así opté por comprarla, incluso ya había leído también el otro tomo que le incluyeron, el Dead Days, donde se narra el origen de la infección que convirtió en zombies a los héroes, y sentí una inmensa alegría de poder tener ambos tomos en una sola recopilación.



Me pareció excelente el equipo que hacen Dazzler, Scarlet Witch y Ash para intentar derrotar a esta plaga de zombies, valiéndose incluso del Libro de hechicerías y malditísmos, Necronomicom (parte esencial en el universo de Ash).



Sin embargo, lejos de desear que se publique ahora en México la continuación de esta serie zombie, que hizo su aparición el año pasado y que se lanzó en un TPB y en cinco tomos que se vendieron por separado, ahorita lo que más desearía es que se publiquen los tomos de Ultimate Fantastic Four, que fue el cómic donde aparecieron por primera vez los zombies, en un universo alterno de Reed Richards y compañía.



Como los fans de hueso colorado de los cómics recordarán, el cómic de UFF se publicó en México hasta el número 18 y se canceló, justo cuando la serie de los zombies estaba a la vuelta de la esquina, ya que estos aparecerían en el tomo 21, justo cuando ingresó el equipo de Millar, Land y Ryan (que perduró aproximadamente hasta el tomo 32 si no me equivoco).



Aquí hago un paréntesis para decir que los trazos de Greg Land (duramente criticado por algunos y tachado de plagiador) son realmente sorprendentes, me gusta mucho el estilo que este dibujante le imprime a los cómics, es realmente bueno en su trabajo según yo, por lo que para mí fue una gran pena que cancelaran este cómic. La primera vez que pude admirar los buenos trazos de Land fue en el cómic Phoenix Endsong (del que por cierto, tampoco se ha publicado su continuación Warsong).



La forma en la que los zombies hacen su aparición en el cómic es por demás buena, cargada de suspenso y acción, cuando Reed es engañado por su doble de otra dimensión, quien en realidad es un zombie e intenta llegar hasta la dimensión ultimate, porque ya han devorado a todos los habitantes de su mundo alterno.
Reed queda atrapado en la dimensión de los carnívoros zombies, y sus amigos Ben (la mole), Sue (la mujer invisible) y Johnny (la antorcha humana) deberán hacer uso de un sofisticado plan para regresarlo al Universo Ultimate y enviar de vuelta a sus versiones zombies, y al mismo tiempo impedir que la plaga se propague por su propio universo.
Al final, los cuatro fantásticos zombies quedan atrapados en el universo normal, lo que abre la posibilidad de volver a tratar el tema en una futura serie, que no fue ni tan futura, ya que al cabo de unos números se volvió a tocar el tema, en la que los cuatro fantásticos deben volver a hacer frente a esta amenaza, dentro de la serie "Frightful!".



Antes de llegar a esa serie, se dieron otras cosas en el Universo Ultimate, donde los zombies seguían haciendo apariciones esporádicas, como la saga de Namor, donde la mamá de Sue y Johnny aparece en escena y les dice a sus hijos que es antropóloga y que anda tras la búsqueda de la mítica ciudad perdida de la Atlantida (Atlantis en inglés).



Pronto dan con el paradero de la ciudad, pero se topan con un adversario muy fuerte, Namor, a quien a final de cuentas ni Ben, ni Reed, ni Johnny pueden derrotar, y sólo es derrotado por un beso de Sue, que el atlante le pide, como condición para volver a las profundidades del mar.



También se da otra serie que trata de los skrull, como entremés, para que finalmente tengamos otra serie zombie (con el equipo fantástico zombie que se quedó atrapado en esta dimensión y que estaba siendo objeto de estudio de Reed y compañía), como ya había mencionado, de nombre "Frightful!" (horroroso, horrendo u horripilante en español), en la que los zombies vuelven a la carga, esta vez más hambrientos que de costumbre y se vuelven a encender los focos rojos en el Universo Ultimate.



Incluso los Fantásticos se ven obligados a recurrir a la ayuda de Victor Von Doom para detener esta amenaza zombie.



El final de esta serie marcó también el final de la era Land al frente de los dibujos del cómic (ya que en la nueva serie God of War entra otro equipo al quite), y la verdad fue una pena no tener todos estos números en nuestro país.
Estos links pueden servirles para descargar material de los Ultimate Fantastic Four:

http://comicsvirtuales.blogspot.com/2007/09/ultimate-fantastic-four-en-espaol.html

http://www.novenadimension.com/showthread.php?t=1245



Ahora que también pueden ir a la página central de esos sitios web y poner en el buscador estas series que la verdad están excelentes!



Pues ya para finalizar, les recomiendo que lean estos tomos de los Ultimate Fantastic Four, que son pieza fundamental y primera aparición de los zombies en el mundo del cómic. Algo que empezó como un proyecto algo loco, logró pegar y a la fecha, ha sido un éxito rotundo.
¡Pasensela bien!

Dragon Ball GT, la serie

Saludos cibernautas, sé que a mucha gente que es fan de Dragon Ball ya no les gustó esta serie del GT, incluso fans de hueso colorado de la serie la han llegado a considerar apócrifa, al haber sido realizada por fans bajo la supervisión de Akira Toriyama, y no ser un trabajo directamente de este escritor de manga. Sin embargo, hay que reconocer que la serie tiene buenos lapsos en sí, dividida en 4 series, el Gran Tour, la saga de Bebi, la saga del Súper Androide 17 y la saga de los dragones malignos.
Dragon ball GT es una historia donde Gokú logra alcanzar el nivel del Súper Sayayin Fase 4 (en el DBZ llegó hasta el 3), pero antes se convierte en un mono gigantesco dorado (conversión a la que muchos llaman Súper Sayayin Fase 3.5). Antes de lograr dicha última y al parecer definitiva transformación, es regresado a su faceta de niño, por un deseo pedido al Dragón Rojo (el Dragón Original) por el pillo Pilaf, quien pronuncia su petición deseando que Gokú fuera más pequeño que él. Las esferas del Dragón se dispersan por el Universo en vez de por la Tierra, y deben encontrarlas en un lapso no mayor a un año, de lo contrario el planeta donde fue pedido el deseo explotará.



Es aquí donde hacen su entrada triunfal los protagonistas de esta seri que acompañarán a Gokú en su viaje, Trunks y Pan y más adelante se les unirá un robot de nombre Giru.
Desde mi punto de vista, al lanzar una nueva serie de Dragon Ball se intentó meter personajes que habían tenido cierta popularidad en todo el universo Dragon Ball, como el Trunks del futuro adulto de Dragon Ball Z, aunque ahora interpretado por el Trunks del presente (incluso en ocasiones hace uso de la espada que caracterizaba al anterior y que le regaló el héroe Tapión, cuando lucharon contra el demonio Hildegan en la 13ava película); Pan, que es la nieta de son Gokú pero al ser rejuvenecido éste, ahora ella luce mayor que su abuelo; y el pequeño Gokú (que en la batalla del infierno hace una alusión al Gokú de la primer serie animada, cuando sobrevolaba una nube voladora con su bastón mágico, sólo que ahora sobrevuela un disco lanzado por Freezer, y toma como bastón un peldaño en forma de palo del techo del infierno).



Los personajes son muy variados y pintorescos, desde Oob, que es la reencarnación del Majin Boo malo, pasando por Bebi, que es una especie de parásito que se apodera de los demás; el Súper Androide 17, que es la fusión del Androide 17 de la Tierra y un Androide 17 del infierno creado por el Doctor Gero y el Doctor Mu; o incluso los dragones malignos, en los cuales hay un dragón que usa la metamorfosis para cambiar de forma en una dama de piel azul, u otro que también es una especie de parásito que anida en los animales terrestres, o uno en forma de Pingüino, que es de los más poderosos y que genera grandes corrientes eléctricas a su alrededor robándole la energía a sus contrarios.



Las batallas son épicas, como en general lo han sido siempre dentro de la serie de Dragon Ball, desde la batalla entre Vegeta-Bebi Ozaru Super Sayayin 3.5 vs Goku SSY 4; o la batalla entre el Dragón de 4 estrellas vs Goku SSY4, la batalla en equipo entre la Androide 18 y Gokú para vencer al Súper Androide 17 o incluso la batalla final entre todos los guerreros Z vs el Dragón de 1 estrella, en donde incluso hace su aparición el guerrero definitivo, Gogeta SSY 4.
Los dibujos de los personajes como que desmejoraron con respecto a la serie original, ya que acá hay unos personajes que incluso se ven mal diseñados, como el Cell de Dragon Ball GT, lo que me lleva a pensar que la intervención de Akira Toriyama no fue mucha que digamos.
Y hablando de Akira Toriyama, su arte plasmada primero en Arale y más tarde en Dragon Ball ha sido usada en otras grandes historias japonesas, como en Dragon Quest (Las Aventuras de Fly), en el video juego Chrono Trigger para Súper Nintendo (donde incluso sale una versión de Bulma adulta con lentes, Bulma Joven, Kaiobito, Cell primera transformación, Gohan, etc), el juego de Dragon Quest/Warrior journey of the cursed king para Play Station 2 y el reciente juego para X-Box 360, Blue Dragon.



http://www.megaupload.com/es/?f=YFBE6E0L
De aquí pueden descargar la serie de Dragon Ball GT completa con sus 64 episodios en español de México, los cuales se ven impecables, con calidad de video original, y sólo el capítulo en donde Makigero y Mu hacen el pacto del infierno viene recortado del intro inicial, pero lo pueden tener ese mismo intro aunque con audio español de España, en esta página: www.directoriowarez.com sólo que hay que registrarse, pero vale la pena. He de decir que ese episodio lo estuve rastreando completo en español de México y no lo pude conseguir, salvo en polaco y español de España.
Si el link no los manda a descarga directa, del mismo directoriowarez, una vez registrados, lo pueden descargar de esta página:
http://www.directoriowarez.com/pe_dragon_ball_gt_64_64_dvd_mexico_6616.html

Y de acá se pueden bajar el capitulo que está incompleto, en español de España:
http://www.directoriowarez.com/directorio.php?perma=19746

Si los links no los mandan a ninguna dirección (puede suceder por no estar registrados), les repito que pueden ingresar a la página principal: www.directoriowarez.com y registrarse, para más tarde poner en el buscador: Dragon Ball GT y puedan disfrutar así de una de las mejores caricaturas de todos los tiempos.
Para ver los episodios les recomiendo que tengan en su PC, el Real Player, el cual Gogleándolo lo encuentran.
Pues de mi parte es todo, ¡cuidense y pasensela bien!

Supergirl

Saludos cibernautas, A lo largo de todos estos años he tenido un gran interés por los cómics y muy en especial por algunos personajes, tal es el caso de Super Girl, quien es una de mis heroínas favoritas.



En sus primeras apariciones en USA, Super Girl usaba una identidad de persona común y corriente, a la que podríamos hacer referencia como su álter ego, ya que en realidad su verdadera identidad es la de ser una chica superpoderosa proveniente del Planeta Kriptón, a excepción de un Batman por ejemplo, en el que su disfraz es su álter ego y su persona pública es Bruce Wayne. Pero bueno, para no profundizar mucho en este tema, la identidad civil de Super Girl es Linda Danvers, la cual usa una peluca café de pelo corto y lentes, y en el momento en que se requiere la presencia de la heroína esta muestra su verdadera identidad, pelo rubio largo, falda roja, blusa azul y capa roja con el símbolo de la S al igual que Superman (aunque sus disfraces han variado a lo largo del tiempo).



Este cómic de Super Girl de la década de los 70´s curiosamente muestra un póster en la pared de Zapata.



Super Girl tiene distintos orígenes a lo largo de todas sus versiones, en algunas se narra que ella es de Argos, la ciudad miniatura contenida en una botella que se encuentra en el Museo de la Fortaleza de la Soledad (el hogar de Superman) y en donde todavía hay gente hecha miniatura habitándola.



En el cómic setentero cada cómic de Super Girl incluía historias aparte de otra heroína de DC, Zatanna, la cual tuvo un papel muy importante en la Crisis Infinita de DC (2005) en los tie-ins que hicieron referencia a la Liga de la Justicia.
La Super Girl de estos cómics antiguos falleció durante la Crisis en las Tierras Infinitas (COIE - Crisis on Infinite Earths) que fue una maxi saga para poner en orden el Universo DC (donde Super Girl pierde la vida al combatir heroicamente al Anti-Monitor, el cual quería destruir el universo de materia, para darle paso al universo de Anti-materia) y darle un nuevo giro.



Pero como no se podía dar muerte definitiva a un personaje de la talla de Super Girl, pronto hizo su aparición una chica proveniente del futuro, una creación del Lex Luthor del futuro, la cual terminó uniéndose a una chica del presente de nombre Linda Danvers (como la versión antigua) y formando a una Super Girl muy afín a su antecesora.


En esta tira podemos ver la apariencia de la identidad de Linda Danvers, de la cual hago referencia más arriba.

La nueva Super Girl fue la que apareció en la serie "La muerte y el retorno de Superman", serie que incluso llegó a los juegos de video, y en donde se ve que ella tiene un tórrido romance con Lex Luthor (del presente). Esta Super Girl también posee el mismo disfraz que la Super Girl que hizo su aparición en las caricaturas de Superman, aunque la de las caricaturas si es kriptoniana, no una creación de Luthor como la del cómic.



En el 2004 aproximadamente, hizo su aparición una nueva Super Girl, esta si era de raza kriptoniana, y supuestamente es la que pertenece a esta realidad alterna, es hija de Zor-El, hermano de Jor-El, el papá de Superman, por lo que vendría siendo prima del héroe azul. Su nombre es Kara Zor-El, y fue enviada a la Tierra cuando era ya toda una señorita (Kal-El Superman fue enviado de bebé), sólo que al quedar encerrada en su nave tuvo un proceso similar a la criogenia, que fue el que la mantuvo joven por tanto tiempo, de lo contrario, de haber llegado antes su nave a la Tierra y no haber sufrido ese proceso de retención de juventud ella debería ser mayor que Superman, y como se ha rumorado en las versiones de su cómic, podría llegar a ser más fuerte que él.



Los primeros cómics de esta nueva Súper Chica corrieron a cargo de Loeb, Churchill y Rapmund, y he de decir que la historia es muy amena, los dibujos son sorprendentes y el entintado se ve muy bien. Aunque posteriormente las personas que tomaron la batuta del primer equipo fueron mermando especialmente en calidad de los dibujos, ya que Churchill dibujaba muy bien! a Kara.




Trailer de la película Super Girl (1984)

En esta página Taringa pueden descargar los cómics de la Super Girl actual, ahí el autor también hace una reseña y una explicación de las distintas Super Girls que ha habido (incluso menciona una que salió en Alien vs Depredador)
http://www.taringa.net/posts/arte/865646/Supergirl---Dc-Comics-1-al-18.html

Estos cómics me los pasó el buen Hal Jordan de ToquedeQueda. Hace mucho que no tengo contacto con él, pero donde quiera que esté le mando un saludo y agradecimiento y acá les comparto estas páginas de la Super Girl noventera:

En este num muere Matrix dejando su contraparte humana con una ligera porción de sus poderes
http://www.4shared.com/file/47043099/5f3cb8c2/Supergirl_v3_050.html

Es el comienzo de las aventuras de Linda como Superchica
http://rapidshare.com/files/22276497/Supergirl_1-5.zip

ultima saga (75-80)de Linda antes de la llegada de la verdadera Supergirl en Superman/Batman
http://www.4shared.com/file/47206714/638daf0b/SUPERGIRL_VOL4_075.html

http://www.4shared.com/file/47209264/7264eb71/SUPERGIRL_VOL4_076.html

http://www.4shared.com/file/47036554/e0d65ba/SUPERGIRL_VOL4_077.html

http://www.4shared.com/file/47208393/d2e66f4f/SUPERGIRL_VOL4_078.html

http://www.4shared.com/file/47205324/5d1cfbfa/SUPERGIRL_VOL4_079.html

http://www.4shared.com/file/47041924/67a1eeb0/SUPERGIRL_VOL4_080.html


SuperGirl en Smallville, lo que ha hecho que me interese en esta serie de TV.

Pues ya para terminar, les recomiendo que vean o lean material de esta heroína, la cual lamentablemente no tiene cómic en español en nuestro país, pero pueden leer sus historias vía digital, o acudir a una tienda especializada en cómic como el Comicastle, donde hay material en inglés.
Pasensela bien!

Súper Mario

Buenas noches cibernautas, la noche de hoy me dispuse a presentarles este top five de una de las series más representativas para la gran mayoría de nosotros. Se trata nada más y nada menos que de Súper Mario. Para que le entiendan recomiendo que lean primero la reseña de Super Mario Bros 1, 2, 3, Land 2 y World, ya que así las escribí y al momento de hacer el Top Five quedaron en orden distinto, po lo que pudiera parecer que mi reseña carece de coherencia si se leen en el orden que quedó plasmado al final.



5.-Super Mario World es quizá el juego con menos ángel para mí, a pesar de ser un juego muy largo, y de tener mejores gráficos que sus antecesores, ya no se sentía la misma chispa de jugarlo como sus antecesores de NES. hasta la fecha, me da un poco de tedio volverlo a jugar.



En SMW hace su aparición Yoshi, el dinosaurio, y de nuevo vuelve la familia de los Koopas. En la escena final Koopa sobrevuela un payaso y trae una infinidad de escenarios ocultos, pero lo repito, este juego carece de la magia y encanto de sus antecesores, o quizá lo jugué en mi adolescencia y no fue lo mismo que jugar los otros en mi infancia.



4.-Súper Mario Land 2 en su tiempo fue vitoreado por muchos, porque a pesar de salir para las portátiles (Game Boy), contaba con 4 megas de memoria, la misma usada en Súper Mario World de Snes, y vaya que fue aprovechada esa capacidad. Contrario al Land 1 donde recorrías distintos países como Egipto, China, etc, el Land 2 era más parecido a Súper Mario 3, sólo que acá el Mario volaba con sus orejas.
El jefe final era una versión extraña de Mario, Wario, que incluso terminó teniendo su propio juego.



3.-Súper Mario Bros 3 fue un salto a la tecnología, ya que tenía gráficos deslumbradores, Koopa estaba de regreso pero ahora se había traído a toda su familia, a su esposa a su suegra, a sus hermanos, a su hijo, en fin, el reto estaba garantizado alrededor de cada Mundo (8 en total) en donde cada Rey había sido convertido en un animal y para romper el hechizo debías derrotar al familiar en turno de Koopa. Había un Mundo 9 que era un Warp Zone para transportarse a otros mundos, y Mario y Luigi por primera vez podían volar (con la pluma y la cola de Mapache), nadar más rápido (con el traje de rana), vestirse de esquiador, y aparte seguían arrojando las típicas bolas de fuego al tomar una flor o hacerse invencibles un momento con la estrella.



Al final, en una escena cargada de tanques de guerra te esperaba ahora sí una bella princesa Peach (como la que salía en la caricatura) y también Mario y Luigi ahora estaban más detallados y se diferenciaban mucho uno del otro.



2.-Yume Koujou Doki Doki Panic! es en realidad el verdadero nombre de Súper Mario Bros 2, ya que es un juego que ya había sido lanzado en Japón y que en América fue rehecho metiéndole los personajes de Mario. La primera vez que jugué este juego me tardé como media hora en descifrar como pasar la escena uno, y al final no lo logré, nunca se me ocurrió que el chiste era brincar encima del huevo (que si lo hacía) pero posteriormente tomarlo y arrojárselo al dinosaurio.
En este juego podías jugar con Mario, Luigi, Toad y la Princesa, cada uno se parecía al personaje de TV y cada uno tenía distintas habilidades (detallazo!!!!!!!) aparte el jefe final no era Koopa, sino un sapo de nombre Wart, que tenía esclavizada a una población de abejas. Al final todo era un sueño, ya que aparecía Mario durmiendo tranquilamente en su cama, soñando todas las viñetas.
Los personajes desenterraban tomates, cebollas, ajos, y un sinfín de vegetales para arrojárselos a los enemigos y matarlos. Los gráficos estaban de lujo, y ya no podías matar enemigos pisándolos (el estilo clásico), sino que si te subías a ellos te llevaban por todo el recorrido que hacían.
Le metieron otros personajes jefes como Tryclide; el dragón de tres cabezas, Mouser, el ratón que salí en la TV de compañero de Koopa; un cangrejo que lanzaba cocos con sus tenazas y un fantasma que rondaba toda la escena dejando pequeños fantasmitas.
Yo acabé este juego hasta que tuve la guía de la revista Club Nintendo en mano, y por fin me cayó el veinte de que al menos en América, éste era el verdadero Super Mario Bros 2.



1.-El primer juego que salió de la serie en América yo lo jugué por primera vez en las maquinitas, ahí venía con un error, ya que en los 110 juegos decía que ese juego era el Súper Mario Bros 2, lo que me llevó a buscar la primera parte de este sensacional juego, y al final deduje que el Súper Mario Lost Levels (del hongo malo) era el 1 (yo estaba al revés, ya que en Japón el que yo creía que era el 1 era el 2 y viceversa). Incluso este error repercutió poco después, ya que cuando compramos el NES, nos regalaron Super Mario Bros y Duck Hunt, y yo seguía pensando que ese era el Mario 2, así que cuando mi papá viajó al DF le encargamos que nos trajera el Mario 1 y 3 (que supuestamente nos faltaban) y nos trajo en cartucho japonés (el que requería adaptador) lógicamente otra vez el 1 (el que yo creía era el 2).



El juego es un gran clásico, tienes que salvar a la princesa, la cual desde mi punto de vista está un poco fea, he de decir que yo me la imaginaba de otra forma. Pero antes de llegar al castillo de la Princesa te vas topando con Bowsers o Koopas falsos, ya que son el Dragón pero al matarlos revelan su verdadera forma, el primero es un Goomba, el segundo un Pato, el tercero un Goomba con armadura, el cuarto es una nube con tortuga encima, el quinto es un puerco espín, el seis un calamar, el siete una tortuga y el ocho es el verdadero Bowser. En cada escenario al final hay un Castillo y en cada castillo hay un hongo atrapado, hasta el último castillo está la Princesa. Puedes jugar con Mario (rojo) con el pad 1 y con Luigi (blanco) con el pad 2, prácticamente es lo único que los identifica a estos dos, los colores, ya que están igualitos.



Pues de mi parte es todo, si tienen una oportunidad denle una checada a estos juegos y a la caricatura que estaba muy chingona acá se encuentran estos y más juegos y emuladores:

http://www.romnation.net/srv/roms.html

Gracias por su atención!

Paint it black

Saludos cibernautas, acá les dejo una buena rola según yo de la mítica banda inglesa Rolling Stones, Paint it black, título que traducido al español es: Píntala negra, en tono imperativo, refiriéndose a la puerta. de cuya banda los miembros originales son:

Mick Jagger
Keith Richards
Charlie Watts
Bill Wyman
Mick Taylor
Ian Stewart †

Sin más los dejo con esta canción, suerte en este inicio de semana, pasensela bien!



Paint it Black (English)
I see a red door and I want it painted black
No colors anymore I want them to turn black
I see the girls walk by dressed in their summer clothes
I have to turn my head until my darkness goes
I see a line of cars and they're all painted black
With flowers and my love both never to come back
I see people turn their heads and quickly look away
Like a new born baby it just happens every day
I look inside myself and see my heart is black
I see my red door and it has been painted black
Maybe then I'll fade away and not have to face the facts
It's not easy facin' up when your whole world is black

No more will my green sea go turn a deeper blue
I could not foresee this thing happening to you
If I look hard enough into the settin' sun
My love will laugh with me before the mornin' comes

I see a red door and I want it painted black
No colors anymore I want them to turn black
I see the girls walk by dressed in their summer clothes
I have to turn my head until my darkness goes
Hmm, hmm, hmm,...
I wanna see it painted, painted black
Black as night, black as coal
I wanna see the sun blotted out from the sky
I wanna see it painted, painted, painted, painted black
Yeah!

Paint it Black (Español)
Veo una puerta roja y quiero que esté pintada de negro
Sin colores nunca más, que se conviertan en negro
Veo a las chicas pasar con sus ropas de verano
Debo alejar la vista hasta que mi oscuridad haya pasado
Veo una línea de autos y están pintados de negro
Con flores y mi Amor, ninguna regresará
Veo a la gente volteando y enseguida olvidando
Como un niño que nace, es algo que pasa a diario
Miro dentro de mí y mi corazón es negro
Veo mi puerta roja y ésta ha sido pintada de negro
Quizás así me desvaneceré y no tendré que afrontar los hechos
No es fácil afrontar cuando todo el mundo es negro

No más mi verde mar cambiará el oscuro azul
No puedo prever que estas cosas le estén pasando a alguien como tú
Si miro al poniente sol con determinación
Mi amor reirá conmigo antes que la mañana vuelva

Veo una puerta roja y quiero que esté pintada de negro
Sin colores nunca más, que se conviertan en negro
Veo a las chicas pasar con sus ropas de verano
Debo alejar la vista hasta que mi oscuridad haya pasado
Hmm, hmm, hmm,...
Quiero verla pintada, pintada de negro
Negra como la noche, negra como el carbón
Quiero ver al sol borrado del cielo
Quiero verla pintada, pintada, pintada de negro!
Yeah!

Drácula de Bram Stocker

Saludos Cibernautas, para empezar esta reseña he de decir que el Libro de Drácula del irlandés Bram Stocker (escrito en 1897) es muy distinto a la película de Francis Ford Coppola (1992), ya que el Libro no muestra una relación amorosa entre la protagonista Mina Harker y el Conde Drácula por ejemplo, tampoco señala la existencia de una mujer en el pasado de nombre Elizabetha que haya sido la causa de que Drácula se hiciera malo, y el Libro está más extendido en varios capítulos, como la escena del barco donde el Conde llega a Inglaterra desde Rumania, la estancia de Jonhatan Harker en el Castillo de Drácula, y la investigación sobre el vampirismo que hacen el profesor Van Helsing y compañía en el caso de Lucy (la amiga de Mina que está siendo convertida en vampiro), en pocas palabras, el Libro tiene más suspenso que la película, la cual tiene más romance.



El personaje de Drácula está basado en un personaje que se supone que fue real, el Conde Vlad Dracul, el cual se cree que vivió alrededor del Siglo XV, y que combatió ferozmente a los turcos que empezaban a invadir y amenazar a los pueblos de Europa Oriental (y que a final de cuentas hicieron caer a Constantinopla-Bizancio la capital del Imperio Romano de Oriente). Se cree que Dracul empalaba a los prisioneros de guerra y que bebía su sangre para mantenerse más joven, como si la sangre de las demás personas prolongara su propia existencia. (de hecho se toca mucho el tema de personajes bíblicos como Matusalem, quien se cree ha sido el ser más longevo de este Mundo, al haber vivido casi mil años).
El libro nos presenta una forma muy peculiar de narración y división, ya que los capítulos y episodios están compuestos por los diarios de los personajes (Mina, Jonhatan, Quincey, Lucy, Arthur, Van Helsing), por tiras de periódicos locales, por bitácoras (como la del Capitán del barco en que viaja Drácula) y por telegramas entre los personajes primarios y secundarios, incluso se hace uso del fonógrafo (gran invento de finales del Siglo XIX, era lo que estaba a la moda, junto con la máquina de escribir), y el personaje principal, el Conde Drácula, aparece en estos escritos y apuntes, a lo largo de toda la historia, en donde se ve reflejado por la perspectiva que de él tienen cada uno de los escritores.

Monica Bellucci from Dracula
Cargado por COLDROCKIE

La película estuvo compuesta por Gary Oldman (Drácula), Winona Ryder (Mina), Anthony Hopkins (Van Helsing), Keanu Reeves (Jonhatan).
Otros personajes que aparecen en la historia tanto del libro como de la película son las tres sensuales vampiras del castillo del Conde, en donde aparece Mónica Bellucci (esta al parecer fue su primer película).
El Libro también toca el tema de los murciélagos chupa sangre en las Pampas, los cuales eran capaces de devorar a toda una manada de reces, tal vez por eso se empezó a mostrar al murciélago en relación con Drácula.



El personaje de Bram Stocker, Drácula, puede convertirse en niebla, lobo y murciélago. Curiosamente las mismas habilidades que posee Alucard en Castlevania Simponhy of the Night, lo que nos muestra el gran interés y fidelidad que mostró el equipo desarrollador Konami al momento de hacer la historia de Castlevania, recordemos que Alucard en el videojuego es el hijo rebelde de Drácula, que lucha contra su padre, en memoria de su madre, Lisa, la cual era humana y era la única mujer que Drácula ha amado. Lisa murió en la historia del videojuego quemada en una hoguera por los aldeanos de su villa, al considerarla bruja. El nombre de Lisa hace alusión o se puede tomar como síntesis de Elizabetha, la mujer que aparece en la película filmada por Francis Ford Coppola, Drácula de Bram Stocker, y en la que se narra que ella era novia del Conde Drácula, y al partir éste a combatir contra los turcos, poco tiempo después le llegan noticias a ella de que el conde ha fallecido, por lo que ésta se arroja del Castillo, suicidándose de esta forma. Al regresar Drácula y hallar a su esposa muerta lanza maldiciones e improperios contra la Iglesia y contra Dios (al estilo de Atila el Huno, del que se narra en el libro y película que Drácula es su descendiente) y de esta manera se convierte en "maldito".



Aunque la película tomó otro giro muy distinto al Libro, al meterle una historia con más elementos "románticos", Konami en un principio se basó sólo en lo que el libro contaba, pero poco a poco también fue introduciendo elementos de la película, como el ya citado que hace referencia a la mujer amada por Drácula, Lisa (que en la película re-encarnó en Mina, la protagonista del Libro), y de ella se habla más en el juego que salió para PS2, Castlevania Lamento de Inocencia, en donde se narra un origen similar del primer Belmont y del Conde Drácula (llamado Matías) y la forma en que este se convirtió en vampiro y trata más el tema de Elizabetha.



El héroe del libro es Van Helsing (quien también ya tuvo su película como cazador de monstruos, interpretado por Hugh Jackman), y en el videojuego se muestra una relación entre otro héroe del libro, el texano Quincey Morris, del cual su linaje está emparentado con la familia Belmont. De hecho en el juego Castlevania Bloodlines de la consola Sega Génesis, Konami introduce a un héroe de nombre John Morris, pariente del Quincey del Libro, el cual porta el legendario látigo de la serie.
Pues ya para concluir, he de decir que para los que no han visto la película o el libro les recomiendo que primero lean el libro y después vean la película, ya sea la versión de 1992 o la de 1931 (que para ser sincero yo esa película no la he visto, por eso no hablé de ella en el post), ambos están muy recomendables y como ya he mencionado, son versiones muy distintas de una misma historia. Los juegos de video de Castlevania no se diga, juéguenlos sea la versión que sea, todos son excelentes!
¡Por su atención, muchas gracias!